中國古琴藝術

在中國歷史發展的長河中，古琴一直佔據著一個重要地位，和中國的書畫、詩歌以及文學一起成為中國傳統文化的承載者。

古琴是中國獨奏樂器中最具代表性的一種。人們彈奏古琴往往不僅是為了演奏音樂，還和自娛自賞、冥思、個人修養以及摯友間的情感交流密不可分。

從早期的文學作品以及考古發現中，可以得知古琴在中國已有3000多年的歷史。 它的演奏是一種高雅和身份的象徵，囙此它成了一種貴族和文人的精英藝術，而不是一種面向大眾的表演藝術。

實際上，古琴和中國文人的歷史有著密不可分的淵源，因為它是中國文人所必需的貭素修養“琴、棋、書、畫”當中的一種，且位居其首。古琴藝術吸納了大量優雅動聽的曲調，演奏技法複雜而精妙，而且有著獨特的記譜法，大量樂譜都是人們口頭流傳下來的。

古琴有七根弦，十三個徽，通過十種不同的撥弦管道，演奏者可以演奏出四個八度。 古琴的演奏有三種基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦發音，其聲剛勁渾厚，常用於曲調中的骨幹音；“泛”是以左手輕觸徽比特，發出輕盈虛飄的樂音（泛音），多彈奏華彩性曲調；“按”是左手按弦發音，移動按指可以改變有效弦長以達到改變音高的目的。同一個音高可以在不同弦、不同徽比特用散、按、泛等不同方法奏出，音色富於變化。

2008年，古琴藝術被列入《人類非物質文化遺產代錶作名錄》。

浙派古琴是其中一個很重要的流派：

浙派古琴

古琴又稱“琴”、“七弦琴”，別稱“綠綺”、“絲桐”等，是一種平置彈絃樂器。古琴藝術是中國歷史上最古老、藝術水準最高且最具民族精神、審美情趣和傳統藝術特徵的器樂演奏形式，除獨奏外還包括唱彈兼顧的琴歌及琴簫合奏等。 現時考古發掘的資料證實，古琴形制至遲到漢代已經完備。經歷代琴人和文人創造性的發展，古琴藝術不斷趨於成熟和完善，它與社會生活、歷史、哲學、文學等發生了緊密的聯系，在曲目積累、演奏技巧、樂律學、傳承管道、斫琴工藝等方面都取得了巨大的成就，顯示出豐富的人文內涵。

浙派古琴藝術流傳於浙江地區，這一流派的發展分古代和現代兩個時期。 古代浙派古琴藝術起於南宋，創始人為郭楚望。郭氏傳藝於劉志方，劉志方又傳毛仲敏、徐天民，由此形成在當時琴界佔有重要地位的浙派。其後徐天民門下在元明時期傳承四代，將浙派古琴藝術推向頂峰，一時有“浙操徐門”、“徐門正傳”之目。入清以後，浙派古琴藝術漸趨衰微。

現代浙派古琴藝術的興起與琴家徐元白有著密不可分的關係。徐元白的琴藝得清末琴家大休上人真傳，理論思想則主要源於清代浙派琴學專著《春草堂琴譜》。1939年徐元白在南京與徐芝蓀等組建“清溪琴社”，1945年與楊潔武等人在重慶組建“天風琴社”，1946年又返回杭州與張味真等人組建“西湖月會”，與此同時還編撰了《天風琴譜》及琴論多篇，以自己的藝術實踐和理論極大推動了浙派古琴藝術的復蘇和繁榮。

浙派古琴演奏追求“微、妙、圓、通”的音色，以“清、微、淡、遠”的藝術境界為指歸，追求文雅、恬靜、簡潔、灑脫的意境。經典曲目數十首，包括郭楚望的《瀟湘水雲》，毛仲敏的《漁歌》、《樵歌》，徐天民的《澤畔吟》等，傳世的浙派琴譜則有《紫霞洞譜》、《霞外琴譜》、《梧岡琴譜》等十餘種。古代浙派古琴藝術取得了很高的藝術成就，史書載：“近世所習琴操有三：曰江、曰浙、曰閩……習浙操者十或六七。”近代浙派也在演奏、琴論、制琴、打譜等方面取得了重要成就。